Dança Contemporânea: o que é, história e características
Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Ela está em constante transformação.
A dança contemporânea se desenvolveu em meados do século XX (por volta dos anos 1960), tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.
O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os pontos centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip hop.
A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização de figurinos interativos, por exemplo.
Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia.
Ela também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se entende como movimento.
Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a coreografia, pois possibilita que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos.
Características da dança contemporânea
Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação" tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística única e revolucionária.
As suas principais características são:
- Não existem técnicas predefinidas;
- Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;
- Valorização da constante experimentação e inovação;
- Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;
- Valorização da criação coreográfica individual;
- Valorização das improvisações;
- Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais, etc).
Veja abaixo um exemplo de coreografia típica da dança contemporânea que explora o uso de roupas, acessórios, cenografia e outros aspectos de modo único e criativo:
Dança Contemporânea no Brasil
No Brasil, a dança contemporânea teve início com o casal Klauss e Angel Vianna, como um desdobramento de suas pesquisas em dança moderna na década de 40.
Klauss (1928–1992) foi pioneiro na pesquisa e desenvolvimento da técnica somática, criada para proporcionar a consciência corporal dos seus praticantes, trabalhando corpo e mente, além da manutenção de sua saúde.
Ela utilizava técnicas que ampliavam o treinamento técnico em dança. Ele também foi o primeiro bailarino a utilizar o termo “expressão corporal” no Brasil.
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