Expressionismo

Carolina Marcello

Mestre em Estudos Literários, Culturais e Interartes

O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu na Alemanha, no início do século XX, integrando as vanguardas modernistas europeias. Pela força que teve no seu país de origem, também pode ser chamado de Expressionismo Alemão.

O movimento propõe uma ruptura com a mera observação da realidade, defendendo uma expressão pessoal e intuitiva.

No centro do Expressionismo está a visão interior do artista. As emoções, os sentimentos e a subjetividade ganham destaque, transcendendo a reprodução fiel do mundo exterior.

O pintor Vincent Van Gogh, que já se utilizava de distorções da realidade com forte carga emocional, é considerado precursor do Expressionismo.

O que vai encontrar:

Características do Expressionismo

• Subjetividade: as obras visam traduzir o mundo interior do artista, transmitindo emoções intensas como angústias, medos e alegrias.

• Influência do inconsciente: o movimento mergulha e se inspira na psique humana e seus recantos mais sombrios.

• Deformação: a realidade é representada de forma distorcida, intensificando a carga emocional da obra.

• Cores vibrantes: as cores são usadas de forma expressiva e simbólica, muitas vezes em tons fortes e contrastantes.

• Linhas expressivas: as linhas são grossas, angulosas e distorcidas, reforçando a sensação de movimento e dinamismo.

• Temas recorrentes: crítica social, miséria humana, solidão, violência, sexo e loucura são temas frequentemente abordados.

• Rejeição da harmonia: o movimento vem questionar e subverter a estética impressionista que vigorava até então.

Principais obras e artistas do Expressionismo

Confira, abaixo, os nomes e as obras mais marcantes do expressionismo, nos seus diversos campos de atuação.

Expressionismo na pintura

A pintura expressionista é reconhecível por suas pinceladas agressivas e fortes, assim como pelo uso de cores intensas e capazes de transmitir emoções a quem as observa.

Atualmente, quando pensamos no movimento, o primeiro nome que surge é o de Edvard Munch, que entrou para a história da arte mundial com o quadro O Grito (1893). Na tela, encontramos uma figura andrógina num estado evidente de desespero. As cores fortes do céu e da natureza ao redor parecem ecoar a intensidade daquilo que está sentindo.

Outro destaque é Wassily Kandinsky, artista pioneiro das obras abstratas, conhecido pelas suas obras que se serviam das cores das formas para transmitir sentimentos e conceitos espirituais profundos. Um exemplo é Cavaleiro Azul (1903), onde já se encontram elementos de distorção e subjetividade.

Além destes, podemos referir outros nomes como Ernst Ludwig Kirchner,criador deAutorretrato com modelo (1910) e Emil Nolde, que pintou Dança em torno do Bezerro de Ouro (1910).

Importa salientar que os pintores expressionistas se dividiram em dois grupos, que possuíam características distintas:

Die Brücke (A Ponte)

Influenciados por Van Gogh, Gauguin, Matisse, o grupo era formado por Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. As suas obras ilustravam uma realidade distorcida e focavam-se, sobretudo, na vida urbana e nos sentimentos de caos que ela despertava.

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)

Influenciados por Kandinsky, utilizavam de tons mais sutis e suas temáticas eram em torno da espiritualidade. Integravam o grupo os artistas Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach e Wilhelm Lehmbruck.

Expressionismo no cinema

O cinema expressionista despontou entre as décadas de 1910 e 1920, na Alemanha, refletindo o panorama político e social pós-Primeira Guerra Mundial. Transmitindo dúvidas existenciais, tinha como temas principais os medos, os pesadelos e a paranoia.

Algumas de suas criações fundamentais foram:

• Fritz Lang: Metropolis (1926).
• Robert Wiene: O Gabinete do Doutor Caligari (1920).
• Murnau: Nosferatu (1922).

Expressionismo na música

Alinhada com as outras formas de arte expressionistas, a música deste período rompia com as formas tradicionais e o desejo de ser agradável ou harmoniosa para quem escutava. Pelo contrário, transmitia sensações de tensão e angústia.

Alguns artistas e obras musicais de destaque:

• Arnold Schoenberg: Pierrot Lunaire (1912).
• Alban Berg: Piano sonata (1908).
• Anton Webern: Cinco movimentos para quarteto de cordas Op. 5 (1909).

Literatura do Expressionismo

Densa e sombria, a literatura expressionista transmitia, frequentemente, visões duras sobre a existência humana. Utilizando uma linguagem fragmentada, trazia muitas críticas ao mundo moderno e à forma como a sociedade precisava viver. Entre os seus principais temas estão a identidade, a alienação e o caos da vida urbana.

Entre seus principais artistas e obras, destacamos:

• Franz Kafka: A Metamorfose (1915).
• Thomas Mann: A Montanha Mágica (1924).
• Rainer Maria Rilke: Elegias de Duíno (1923).
• Bertolt Brecht: Ópera dos Três Vinténs (1928).
• Georg Trakl: Poemas (1913).

Expressionismo no Brasil

O Expressionismo no Brasil se destacou durante a Semana de Arte Moderna de 1922, realizado por artistas influenciados pelo movimento europeu. Suas obras buscavam retratar a realidade de forma subjetiva e distorcida, dando ênfase às emoções e à crítica social, associadas a elementos da cultura brasileira.

Na pintura, o principal nome do expressionismo no Brasil foi Anita Malfatti, que introduziu nos círculos artísticos brasileiros as vanguardas artísticas europeias. Ainda podem ser citados os pintoresLasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo.

Já na literatura, encontram-se elementos expressionistas, por exemplo, nas obras dos seguintes autores:

• Augustos dos Anjos: Eu e outras poesias (1912).
• Graciliano Ramos: Angústia (1936).
• Mário de Andrade: Amar, verbo intransitivo (1927).

Contexto histórico e origem do Expressionismo

O movimento surgiu no começo do século XX, na Alemanha. O conceito foi utilizado pela primeira vez por Herwath Walden em sua revista Der Sturm (A tempestade), em 1912.

Tratou-se de uma reação ao positivismo, uma corrente filosófica que via na ciência a única fonte possível de conhecimento. Por oposição, os artistas do Expressionismo focavam-se nos indivíduos, nas suas experiências e emoções.

Convivendo com as dores da Primeira Guerra Mundial, refletia o espírito da época. Assim, mostrava uma crise moral e existencial, uma sociedade devastada pelo conflito e explorada pelos avanços industriais, com um enorme vazio no peito.

Desenvolveu-se inicialmente na pintura, mas logo se estendeu para outras formas de arte, como a literatura, o teatro, a arquitetura, a fotografia, a escultura e o cinema.

Expressionismo Abstrato

Uma vertente do movimento, o expressionismo abstrato surgiu em Nova York na metade do século XX, logo após a Segunda Guerra Mundial.

O período pós-guerra fez dos Estados Unidos um novo centro artístico, e esta união de criativos fez surgir novas correntes. Arshile Gorky, um pintor da Armênia que imigrou para Nova York, foi pioneiro no estilo. Seguido por nomes como Jackson Pollock, Willem de Kooning e Isamu Noguchi.

O Expressionismo Abstrato era motivado pela negação das técnicas tradicionais. Assumia uma postura crítica em relação à sociedade, dialogando com as vanguardas nas áreas da psicologia, antropologia, literatura, música e cinema.

Resumo sobre o Expressionismo

Memorize as principais informações através do nosso mapa mental:

Bibliografia:

• BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. São Paulo, Cultrix, 2015.
• CARPEAUX, O. M. As revoltas modernistas na literatura. Rio de Janeiro, Ediouro, s/d.
• GUINSBURG, J. O Expressionismo. São Paulo: Editora Perspectiva, 2002.

Veja também:

• Características do Expressionismo
• Vanguardas europeias
• Cubismo
• Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Fauvismo
• Modernismo