Arte
Arte é a expressão de um ideal estético através de uma atividade criadora. É um tipo de manifestação humana universal (existe em todas as culturas) que se comunica de forma simbólica e criativa com a sociedade.
Uma obra de arte transmite ideias, sentimentos, crenças ou emoções. Essa linguagem pode ter também finalidade transgressora, expondo ao mundo uma visão crítica, de denúncia e nem sempre agradável da realidade.
O termo arte vem da palavra latina ars, que significa "talento", "saber fazer".
Existem muitas definições de arte e seu significado varia conforme a época e a cultura. Atualmente, a palavra arte é usada para designar a atividade artística ou o produto da atividade artística. Enquanto atividade, a arte é uma criação humana que busca aliar forma e conteúdo para se comunicar a partir de um conjunto de técnicas.
Evolução do conceito de arte
Para o filósofo grego Aristóteles (384-322 a.C.), a arte imita a natureza (mímesis), mas também, por vezes, a completa. Segundo Aristóteles, está na origem da atividade artística a propensão natural do homem a imitar.
Para o filósofo alemão Immanuel Kant (1724-1804), a arte diferencia-se da natureza por ser uma atividade racional e livre. Assim, uma teia de aranha, embora possa parecer bela, não é uma obra de arte, já que se trata de uma tarefa mecânica e natural.
Para Kant, a arte também se diferencia da ciência. Para ele, para se produzir uma obra de arte não basta ter conhecimento sobre um determinado assunto - é preciso ter habilidade para fazer. Kant define a arte estética como aquela cuja finalidade imediata é o sentimento do prazer, não apenas o prazer ligado às sensações, mas também o prazer da reflexão.
A dificuldade de definir arte está na sua direta relação e dependência com a conjuntura histórica e cultural que a fazem surgir. Isso acontece porque quando um estilo é criado e estabilizado, ele quebra com os sistemas e códigos estabelecidos.
Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam juntas. Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.
Assim, a arte é um reflexo do ser humano e representa a sua condição social e essência de ser pensante.
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História da arte
A história da arte consiste em uma ciência que estuda os movimentos artísticos, as modificações na valorização estética, as obras de arte e os artistas.
Esta análise é feita segundo a vertente social, política e religiosa da época que é estudada. Várias outras ciências servem de auxílio para a história da arte, como a numismática, paleografia, história, arqueologia, etc.
Através da história da arte é possível aprender um pouco sobre o ser humano ao investigar a evolução das diversas expressões e manifestações artísticas.
Arte Pré-histórica (40000-3000 a.C.)
A arte pré-histórica surgiu há milhões de anos e se estende até o início da escrita. Caracterizada pelo uso de materiais naturais e representações de animais, humanos e símbolos abstratos, ela manifesta-se em pinturas rupestres, esculturas e construções megalíticas.
Seu propósito ainda é debatido, sendo interpretado como comunicação, expressão religiosa ou arte pura. Apesar do mistério, a arte pré-histórica revela a criatividade e complexidade dos primeiros seres humanos.
Arte Antiga (3000-300 a.C.)
No Egito e na Mesopotâmia, as primeiras civilizações altamente organizadas floresceram, e seus artistas e artesãos produziram obras complexas, marcando o surgimento de uma especialização profissional.
A arte egípcia se destacou pela sua natureza religiosa e política, com ênfase na arquitetura, pintura e escultura. Na escultura e pintura egípcias, é notável a representação hierática e esquemática da figura humana, reflexo dos rígidos cânones simbólicos e religiosos.
A arte mesopotâmica, que se desenvolveu na região entre os rios Tigre e Eufrates, testemunhou a presença de diversas culturas, como sumérios, acadianos, assírios e persas. Na arquitetura, os zigurates, grandes templos piramidais em degraus, destacam-se, enquanto na escultura predominam cenas religiosas, de caça e guerra, com a presença de figuras humanas e animais reais ou mitológicos.
Arte Clássica (1000 a.C.-300 d.C.)
A arte clássica floresceu na Grécia e Roma Antiga, priorizando beleza ideal, proporção e harmonia. A figura humana idealizada ocupa o centro, representada com realismo e técnicas inovadoras como a perspectiva.
A harmonia é alcançada por simetria, proporção e equilíbrio. Esculturas, pinturas, arquitetura e cerâmica são as principais técnicas. Obras como a Vênus de Milo e o Pártenon exemplificam sua maestria e grandiosidade.
A arte greco-romana teve um impacto duradouro na história da arte, servindo como modelo e fonte de inspiração para muitos movimentos artísticos ao longo dos séculos. Seus princípios estéticos e técnicas continuam a ser estudados e admirados até hoje.
Arte Medieval (300-1350)
A arte medieval, presente na Europa entre o século V e XV, era dominada pela fé cristã. Obras repletas de simbolismo religioso e hierarquia serviam para transmitir mensagens e valores cristãos, refletindo a estrutura hierárquica da sociedade feudal.
Cores vibrantes e figuras planas em duas dimensões caracterizam esse estilo. A arte medieval foi fundamental para a difusão da fé e identidade cultural europeia.
Arte na Idade Moderna (1350-1850)
A Idade Moderna, iniciada no Renascimento, foi um período de profunda transformação cultural na Europa. A ciência despontou como força rival à religião, impulsionando novos saberes e cosmovisões. As descobertas geográficas expandiram o horizonte europeu, enquanto a prensa de Gutenberg democratizou o acesso à informação e à cultura.
Inspirado na arte greco-romana e na observação científica da natureza, o Renascimento (séculos XIV-XVI) representou um "renascimento" da cultura clássica. Nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael se destacaram por sua maestria técnica e pela busca pela perfeição formal.
O Maneirismo (séculos XVI-XVII) sucedeu o Renascimento, introduzindo um estilo mais individualista e expressivo. A ênfase em drama e extravagância, com figuras alongadas e cores vibrantes, marcou obras como "A Anunciação" de El Greco.
O Barroco (séculos XVII-XVIII) refletiu o poder e a riqueza das monarquias absolutistas e da Igreja Católica. A arte barroca era grandiosa, dramática e exuberante, com foco na luz e na sombra, como em "O Êxtase de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini.
No Rococó (séculos XVII-XVIII), a exuberância barroca deu lugar a uma estética mais leve, elegante e decorativa. Temas frívolos e pastorais, cores pastel e ornamentos rococós caracterizaram esse estilo, presente em obras como "O Balanco" de Jean-Honoré Fragonard.
O Romantismo (séculos XVIII-XIX) exaltou a emoção, a individualidade e a imaginação. Paisagens dramáticas, heróis melancólicos e temas nacionais marcaram obras como "O Naufrágio da Medusa" de Théodore Géricault.
Arte Contemporânea (1850-atualidade)
A sociedade contemporânea emergiu entre meados do século XIX e o início do XX, com a queda do absolutismo e a ascensão da democracia. A Revolução Industrial remodelou os modos de vida, dando impulso à luta de classes e a movimentos como o marxismo.
Na arte, esse período foi de grande efervescência cultural. O final do século XIX viu surgir correntes como realismo, impressionismo, simbolismo e pós-impressionismo.
Já o século XX foi marcado por um questionamento profundo das tradições artísticas, buscando um novo rumo cultural e social. Até meados do século, surgiram as vanguardas europeias, também conhecidas como modernistas. Entre elas, destacam-se o expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
A partir da Segunda Guerra Mundial, a arte se torna cada vez mais plural e experimental. Happenings, instalações, performances e videoarte questionam a própria definição de arte, expandindo seus limites e explorando novas fronteiras.
Função da Arte
Mas, afinal, para que serve a arte? Por ser uma atividade de difícil definição e ter formas variadas de expressão, muitas vezes a "função" da arte tende a ser mal compreendida.
Na verdade, não há um único objetivo ou finalidade ao se fazer arte. Entretanto, podemos dizer que essa atividade contribui grandemente para uma melhor compreensão do mundo, da sociedade e dos anseios humanos.
Cada cultura e lugar possui seus próprios códigos artísticos e através das obras de artes produzidas por esse povos, podemos entender melhor sobre a vida e a cultura de nossos antepassados. E analisar o passado nos ajuda a refletir sobre o presente.
Além disso, a arte também tem uma função catártica tanto para quem a produz quanto para quem a aprecia - o que chamamos de "fruição". Ou seja, há um sentido de "limpeza", libertação e cura na arte.
Tipo de artes
A arte apresenta-se por diversas formas, como a música, escultura, cinema, teatro, dança, arquitetura, etc. Existem várias expressões que servem para descrever diferentes manifestações de arte, por exemplo: artes plásticas, artes cênicas, arte gráfica, artes visuais, etc.
Alguns pensadores (como Hegel e Ricciotto Canudo) organizaram as diferentes artes em uma lista numerada. A inclusão de algumas formas de arte não foi consensual, mas com a evolução da tecnologia, esta é a lista mais comum atualmente:
1ª Arte - Música
2ª Arte - Dança
3ª Arte - Pintura
4ª Arte - Escultura / Arquitetura
5ª Arte - Teatro
6ª Arte - Literatura
7ª Arte - Cinema
8ª Arte - Fotografia
9ª Arte - História em quadrinhos
10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo
11ª Arte - Arte digital
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