Características do Modernismo (explicadas)
O Modernismo foi uma tendência artístico-cultural que rompeu com os padrões tradicionais estabelecidos até o início do século XX. Rejeitando as convenções clássicas e buscando estéticas inovadoras, trouxe transformações profundas em diversas áreas, como a literatura, a pintura e a arquitetura.
Além disso, o movimento se caracterizou pela busca de liberdade total nas formas de criação, o foco no indivíduo, suas subjetividades e experiências.
No Brasil, o Modernismo assumiu características únicas, com a valorização do humor e a tentativa de definir uma identidade artística nacional.
Algumas das características mais marcantes do movimento foram:
- Rompimento com padrões tradicionais
- Influência de opiniões e pensamentos
- Liberdade de formas e de criação
- Uso de curvas e ondulações
1. Rompimento com padrões tradicionais
O desejo pelo rompimento com os padrões estéticos formais e tradicionais é uma das características mais fortes do modernismo.
Os artistas que faziam parte do movimento modernista fizeram uma quebra de padrões de movimentos antigos, como o simbolismo e o parnasianismo.
Na literatura a quebra de padrões tradicionais é bem clara pela presença de um sentimento anarquista motivado por um desejo de mais liberdade. O uso de uma linguagem menos formal e mais coloquial também representa o rompimento com o tradicional da época.
2. Influência de opiniões e pensamentos
Outra característica marcante do movimento modernista é a presença dos pensamentos e opiniões dos artistas nas suas obras. No Modernismo, as opiniões sobre política e outros acontecimentos sociais passaram a fazer parte das obras produzidas.
O modernismo brasileiro, principalmente na segunda fase (1930 - 1945), se caracterizou por ser uma forma de manifestação de ideias e de discussão sobre questões sociais. Assim, os temas mais comuns e cotidianos foram uma grande influência na arte produzida durante este período.
3. Liberdade de formas e de criação
Essa característica é muito presente na literatura modernista. A liberdade de criação se conectava com a liberdade temática: qualquer assunto poderia ser transformado em obra literária, mesmo cenas comuns do cotidiano.
Os autores passaram a usar a pontuação de forma diferente, muitas vezes deixando o texto com um aspecto quase caótico. Eles também uma linguagem informal e mais próxima da realidade da fala. Com versos livres e linguagem coloquial, os textos poéticos se aproximavam dos textos escritos em prosa.
Veja o exemplo no poema Debussy de Manoel Bandeira:
Para cá, para lá...
Para cá, para lá...
Um novelozinho de linha...
Para cá, para lá...
Para cá, para lá...
Oscila no ar pela mão de uma criança
(Vem e vai...)
Que delicadamente e quase a adormecer o balança
- Psio...
Para cá, para lá...
Para cá e...
- O novelozinho caiu.
4. Uso de curvas e ondulações
Na arquitetura e na pintura modernista, o uso de curvas é uma característica muito marcante.
O arquiteto catalão Antoni Gaudí é o representante mais famoso da arquitetura desse período. As construções de Gaudí têm a marca de muitas formas curvilíneas. No Brasil, o arquiteto Oscar Niemeyer foi um famoso representante da arquitetura de formas curvas.
Características próprias no Modernismo brasileiro
O Modernismo brasileiro (1922 - 1960) buscava por características que fossem próprias do movimento no país, em uma tentativa de se diferenciar um pouco do que estava sendo feito no resto do mundo.
São exemplos de características do modernismo no Brasil:
- busca de uma nova identidade nacional;
- uso do senso de humor e da ironia, perante as situações do cotidiano;
- linguagem coloquial e regionalista, próxima da oralidade do povo brasileiro;
- crítica radical de questões sociais e políticas, com manifestos artísticos de forte caráter crítico, como o Manifesto da Poesia Pau-Brasil e o Manifesto Antropófago.
Veja também: Modernismo e Vanguardas europeias.
