As 8 principais características do Expressionismo (explicadas)
O expressionismo foi um movimento artístico por meio do qual os autores expressavam emoções e sentimentos através de suas obras. Essa expressão ocorria de forma exagerada, depravada e subversiva, e com teores de pessimismo.
Temas como solidão, miséria e loucura eram abordados com frequência. Confira abaixo as principais características do expressionismo:
1. Uso de cores intensas
Umas das principais características do expressionismo é o uso de cores fortes e vibrantes, muitas vezes irreais, ou seja, não representando a realidade de forma direta.
2. Foco em aspectos subjetivos
A arte expressionista é uma arte dramática e subjetiva, que reflete a percepção, as emoções e os sentimentos de seu autor sobre o assunto retratado.
O quadro acima, por exemplo, de Van Gogh, reflete a percepção do artista relativamente ao que ele via através da janela do seu quarto quando esteve internado no manicômio Saint-Rémy-de-Provence.
Nem todos os componentes da obra realmente podiam ser vistos pela janela. Algumas imagens acrescentadas por Van Gogh, como a vila, eram imaginárias e subjetivas, ou seja, estavam relacionadas com elementos referencias do próprio artista.
Alguns estudiosos consideram que a vila retratada no quadro representa o local onde Van Gogh passou a infância.
3. Visão trágica do ser humano
O fato de o expressionismo ser uma forma de arte subjetiva permitiu que os autores das obras pudessem retratar suas respectivas visões sobre a vida.
Essa forma de expressão muitas vezes abordava questões mais dramáticas dos sentimentos humanos, como medo, solidão, ciúme, miséria, etc. Por vezes, eram retratadas situações acerca da vida, da morte e do mundo espiritual.
4. Exposição do lado pessimista da vida
Uma das principais características do expressionismo era a retratação de emoções intensas.
Não havia grandes preocupações com padrões de beleza estética. Muitas vezes, as obras refletiam estados emocionais e mentais dos artistas que, através de sua arte, externavam um enfoque pessimista da realidade que viviam.
Esse pessimismo era atribuído principalmente ao momento histórico que a humanidade atravessava e que se refletia em um grande sentimento de ansiedade antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial.
5. Traçados grossos e distorcidos
As obras expressionistas apresentavam traços fortes e bem marcados, porém, não havia linearidade nos contornos. As linhas eram retorcidas e não determinavam com precisão o contorno das formas. Os traçados eram espessos e angulosos.
6. Deformação da realidade do mundo
A realidade exposta pelos artistas expressionistas não se regia por uma ideia de objetividade.
Tendo em conta que a subjetividade é uma das principais características do expressionismo, os artistas dessa vanguarda europeia sentiam-se livres para apresentar a realidade conforme sua própria percepção.
O objetivo principal dessa representação era priorizar as emoções e os sentimentos em detrimento de uma descrição objetiva da realidade.
7. Expressão da liberdade individual
O movimento expressionista defendia a liberdade individual através do irracionalismo e da subjetividade.
A subjetividade permitia que o conhecimento de tudo aquilo que era externo ao artista se desse segundo os seus próprios referenciais.
Já o conceito de irracionalismo defende que a capacidade de aprendizado é superior quando o homem vai além dos limites impostos pelo que é racional.
8. Uso da tridimensionalidade nas obras
Os artistas expressionistas costumavam fazer uso da tridimensionalidade em suas obras. No entanto, esse efeito era conseguido de forma ilusória, ou seja, não havia um verdadeiro relevo nas obras. A ilusão era criada intencionalmente através dos traços.
Principais artistas do expressionismo
Confira, abaixo, quem foram os principais artistas expressionistas.
Edvard Munch
Considerado um dos precursores do expressionismo, teve como obra mais emblemática O Grito. As obras de Munch retratavam de forma bastante explícita a realidade deformada, tão típica do expressionismo.
No quadro abaixo, por exemplo, podemos perceber um rosto sem formas definidas e um corpo sinuoso. Outra característica bastante presente nos quadros expressionistas de Munch é a expressão de medo, dor e sofrimento que os seres retratados refletem.
Van Gogh
Em sua arte, retratou os seres humanos e a natureza, pintando aquilo que sentia e não necessariamente aquilo que via. Além da Noite estrelada, uma de suas principais obras foi Campo de trigo com corvos.
Esta obra foi o último quadro de Van Gogh. Nela é possível observar o traço forte do pincel e a representatividade subjetiva dos sentimentos e da percepção da realidade, ambos típicos do expressionismo.
Diz-se que o céu com ar ameaçador, os corvos e o beco sem saída deixam transparecer a ideia do pintor de que já estaria no fim da vida.
Gauguin
As pinturas de Gauguin eram caracterizadas por formas dimensionais estilizadas e pela natureza alegórica.
Gauguin não só fazia o tradicional uso de cores vivas do expressionismo, como também as utilizava de forma representativa para expressar seus sentimentos.
Em um de seus quadros mais famosos, Cristo amarelo, o uso das cores teve como intuito não a representação lógica, mas o simbolismo de um sentimento de paz.
Expressionismo no Brasil
O Expressionismo fez-se sentir no Brasil durante a Semana de Arte Moderna e teve dois artistas de grande destaque que foram influenciados pelos seus temas e técnicas:
Cândido Portinari
As obras do artista eram conhecidas por representar as dificuldades do povo nordestino e a exploração do ser humano pela elite.
O artista costumava pintar pessoas com pés bem grandes, exibindo uma deformação da realidade, conforme era característico no expressionismo.
Essa representação exagerada, tinha como intuito demonstrar a relação de proximidade do ser humano com a terra. Uma de suas principais obras foi O lavrador de café.
Anita Malfatti
As obras de Anita Malfatti eram conhecidas por apresentar retratos nus, paisagens e cenas do dia a dia. Uma de suas principais obras foi O Homem de Sete Cores.
As influências do expressionismo são evidenciadas nas obras da artista através do uso de cores fortes.
No quadro abaixo, por exemplo, podemos notar também a deformação da realidade: uma representação do ser humano que nada se assemelha a um humano real.
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